《美国文化史》 第8章 第一节 二、好莱坞（Hollywood）时代

好莱坞的英文本义是“冬青树”，原为美国加利福尼亚州洛杉矶郊外的一座荒凉牧场，1886年为一商人购得，兴建别墅，种植大片冬青树而得名。此地四季如春，风景怡人，外来人口多，劳工价格低廉，为电影公司拍片的理想之地，吸引了许多独立公司纷纷前往发展。1908至1914年好莱坞出现了一位出色的剧作家，名叫格里菲斯（D. W. Griffith），开创了“蒙太奇”（Montage）拍摄方法，使用剪辑的新手法，将许多镜头组织起来，构成一部前后连贯、首尾完整、表现主题思想的影片，抓住观众的情绪，提高了影片的表现力，影响电影的观众群由下层阶级转向中产阶级。30年代开始，华尔街的财团如洛克菲勒与摩根等人见电影事业有利可图，开始对好莱坞电影事业投下大笔资金，并展开竞争，开启了好莱坞的商业电影王国。

好莱坞的电影代表美国神话的降临，由制片、发行、放映的三位一体结合可以看到现代美国电影文化的生态。好莱坞的发展可以1948年为界，分为两个阶段，1948年以前称为“古典时期”，1948年以后为“大众媒体”。古典时期又称为“片场时期”（The Studio Era），由八大公司（派拉蒙，Paramount）、20世纪福斯（20th Century Fox）、米高梅（Metro Goldwyn-Mayer, MGM）、华纳兄弟（Warner Brothers）、雷电华（Radio-Kwith-Orpheum, RKO）、环球（Universal）、联美（United Artists）和哥伦比亚（Columbia Pictures）的片场控制了整个电影工业。它建构了美国电影的意识形态，奠定了好莱坞电影形式和内容的“标准化”，包括古典叙事结构和“类型电影”。

古典叙事结构采用写实主义的技巧，运用剪接、声音和场面调度等手法表现，隐藏叙述的痕迹，让一个有选择性的故事看起来就像是自然而然发生的。叙事遵守因果原则，故事发展分为三个阶段：秩序形成、秩序破坏、秩序恢复。情节环环相扣的表现手法让观众产生“写实”的感觉。这套“看不到技巧”的方式使得好莱坞成功。(1)由于电影的创作过程和消费是一种集体行为，制作量大，平均每年生产450部以上电影，因此整个制作过程得以装配线方式生产，各大片场除了寻找供应不乏的原料外，并得有装配一部电影的“零件”，而发展出美国的“类型电影”。

好莱坞的电影类型有西部、歌舞、浪漫、黑帮等，各类型有一个固定性格的主角，透过观众熟悉的故事模式及不断的演出场景，产生大家熟悉的结果。类型电影成功之处在于它不是为了大众而创造，而是被大众所创造，它属于一种“观众主动但间接参与”的模式。电影大众将他们的集体意识、价值观、间接地写入电影中，藉由群众不断看电影，类型电影成为现代人的一种“文化模式”，宰制观众于不知不觉之中。

1948年美国最高法院判决好莱坞五大公司（派拉蒙、福斯、米高梅、华纳、雷电华）违反“反托拉斯法”，要求这五家公司必须分离旗下的戏院和制片、发行体系。这个“派拉蒙判例”（Paramount Case）是好莱坞发展的重要转折点。此后十年，观赏好莱坞电影观众人数持续下滑，片场制度瓦解，改以和独立制片人合作拍戏为主，自行拍制为辅。观众对影片的需求量降低，传统生产线式的拍片不能再符合新时代的要求，象征古典拍片时期结束，大成本、大制作的时代出现。“大众媒体”时代降临之后，大制作的影片原来是要与电视对抗的意图，迫于现实的转变，逐渐与电视工业走向合作。80年代与全球多媒体市场结合，多厅式戏院（mutiplex）诞生，好莱坞电影成功地与有线电视、家庭录像带等其他媒体成功结合，进入一个新世纪。